Come fondare un'etichetta discografica olandese?

Aggiornato il 26 giugno 2023

Come fondare un'etichetta discografica olandese?

Quando si pensa di avviare un'attività, la maggior parte delle persone pensa a tipi di attività regolari come una società di vendita, un'attività di logistica o forse un negozio online. Ma molto spesso gli artisti hanno anche aspirazioni imprenditoriali, che in alcuni casi si rivelano estremamente vincenti. Questo è particolarmente vero, quando hai talento nel tuo campo. Scrittori, pittori e musicisti sono quindi perfettamente in grado di avviare una propria compagnia. In questo articolo ci concentreremo esclusivamente sull'industria musicale, in particolare sul processo di avvio della tua etichetta discografica. Diventare un disc jockey (DJ) non è mai stato così facile, grazie alla digitalizzazione del processo di creazione della musica. Ma avviare un'etichetta discografica non è limitato solo ai DJ: se sei un musicista in un genere musicale diverso, puoi anche avviare un'etichetta discografica da zero. Descriveremo tutte le nozioni di base a cui dovrai pensare, oltre a informarti su leggi e regolamenti importanti che dovresti prendere in considerazione quando inizi questa impresa. Ti forniremo anche alcuni suggerimenti e trucchi per puntare al successo con la tua nuova etichetta discografica.

Passaggio 1: scegli un genere in cui vorresti operare

La musica può essere classificata in una quantità enorme di generi diversi. Quando avvii un'etichetta discografica, è saggio distinguere tra questi generi e scegliere uno o due generi adatti in cui vorresti specializzarti. Di solito, vale la pena scegliere solo la musica che ti viene più naturale. Se sei una persona a cui piacciono molto l'EDM e altri tipi di musica house, allora la musica elettronica potrebbe essere la soluzione migliore. Se suoni uno strumento, come la chitarra o il pianoforte, è consigliabile creare qualcosa che si adatti bene al tuo stile. Se hai un interesse speciale per qualsiasi tipo di musica, è generalmente intelligente scegliere quella direzione, dal momento che la musica che ami di più sarà spesso anche il genere in cui avrai più successo. Un chitarrista rock avrà inevitabilmente più problemi a creare musica elettronica. musica e viceversa, poiché l'esperienza e le preferenze che hai giocano un ruolo importante nella musica che si adatta meglio alla tua persona. Cerca di non copiare gli altri, poiché la musica dovrebbe essere un'opera d'arte originale, a meno che tu non sia una cover band o un musicista di successo.

Inoltre, la scelta di un certo genere ha conseguenze sul contenuto dei contratti musicali con cui lavorerai. Il modo in cui questi contratti vengono gestiti varia enormemente a seconda del genere. Se la tua casa discografica produce musica classica, potrebbe essere necessario cancellare meno diritti d'autore, a causa dell'uso di opere di pubblico dominio. Di norma, dovrai occuparti maggiormente dei diritti vicini. La scelta di un genere è molto importante quando si avvia la propria etichetta discografica. Con una nuova etichetta, è meglio adottare un approccio mirato, invece di mantenerlo ampio. Specializzati in un genere specifico e perfezionalo. Inoltre, decidi se vuoi essere solo un'etichetta di download o vendere anche prodotti fisici.

Passaggio 2: trova un nome appropriato per la tua etichetta

Una volta stabilito un genere, o una certa direzione musicale, dovrai anche trovare un nome accattivante per la tua etichetta. Questa è in realtà una delle parti più complicate, dal momento che il nome deve attrarre non solo te, ma anche il tuo pubblico di destinazione. Un modo per trovare un bel nome è pensare a qualcosa che ti piace davvero. Come un ricordo preferito, un colore, una canzone, una persona o qualsiasi cosa che risuoni fortemente con te in modo positivo. Questo renderà il nome più autentico. E non solo a te, ma anche alla tua musica e al tuo campo di competenza. In sostanza, il nome della tua etichetta sarà l'identità della tua attività. Quando le persone vedono e leggono il nome della tua etichetta, dovrebbero immediatamente ricordare qualcosa di specifico sulla tua musica. In questo modo, la tua etichetta genererà rapidamente riconoscimento e diventerà più conosciuta nel tempo. Puoi vedere il nome della tua etichetta come la tua vetrina virtuale, quindi è meglio creare qualcosa che le altre persone vogliono guardare. È anche saggio vedere se c'è un dominio disponibile con lo stesso nome per costruire un sito web, dal momento che oggigiorno non si può davvero ottenere nulla senza un sito web. Assicurati di acquistare il dominio immediatamente, in modo da poter andare avanti con i tuoi piani.

Passaggio 3: crea un marchio attorno al nome

Una volta stabilito un nome appropriato per la tua etichetta, è consigliabile creare anche un marchio attorno al nome. Il termine marchio è particolarmente ampio, poiché comprende più di alcune lettere e colori. Quando cerchi il significato generale della parola brand, ottieni spiegazioni come:

• Marchio o nome distintivo che identifica un prodotto, un servizio o un'organizzazione.
• Un prodotto o servizio così identificato:
• Un'associazione di qualità positive con un nome ampiamente riconosciuto, come una linea di prodotti o una celebrità.

Come puoi vedere, puoi andare in qualsiasi direzione con il tuo marchio. Puoi anche scegliere di vendere qualcosa di più dei semplici dischi, come il merchandising. Ne parleremo più avanti nell'articolo. La parte più importante è che il tuo marchio dovrebbe essere unico e non una copia dell'idea di qualcun altro. Discuteremo anche della proprietà intellettuale più avanti, è importante che tu non faccia nulla che possa essere illegale e costarti un sacco di soldi in futuro. Dovresti pensare a un logo che corrisponda a ciò che vuoi irradiare con la tua etichetta discografica. Il tuo logo è il volto del tuo marchio, e quindi ciò che tutti i tuoi potenziali clienti vedono per primi. Se lo fai bene, puoi avere un enorme successo. Basta guardare alcuni marchi noti come Google, Microsoft e Audi. Tutti sulla Terra conoscono questi marchi, perché sono diventati una forza propria. Con una solida preparazione e un po' di creatività, puoi farlo funzionare.

Passaggio 4: crea un sito Web e registra il tuo marchio

Se hai già acquistato un dominio, puoi iniziare immediatamente a lavorare sul tuo sito web. In caso contrario, dovresti cercare alcuni buoni fornitori che abbiano recensioni stabili da altri clienti. Senza un sito web, sarà molto difficile per gli altri trovare te e la tua etichetta. Inoltre, sul tuo sito web, puoi informare il tuo pubblico di destinazione sul tuo lavoro e sui tuoi piani futuri. Se mantieni il tuo pubblico informato e aggiornato in ogni momento, è molto più probabile che investirà tempo e attenzione sul tuo marchio. In questo modo, crei un gruppo stabile di follower. Ad esempio, puoi informare le persone sulle nuove versioni. Ma anche di te stesso e della tua storia di fondo. Se prevedi anche di vendere articoli, puoi incorporare anche un negozio online. Assicurati che il sito web funzioni bene su tutte le piattaforme. In generale, se crei un sito web con l'aiuto di strumenti come WordPress, il tema che scegli si adatterà automaticamente al mezzo utilizzato da qualsiasi visitatore. Assicurati che il tema si aggiorni regolarmente, per essere in grado di stare al passo con il progresso tecnologico.  

Passaggio 5: registra la tua azienda presso la Camera di commercio olandese

Dopo aver trovato un nome e un marchio e creato un logo e un sito Web, è il momento di registrare effettivamente la tua azienda presso la Camera di commercio olandese. Qui è dove Intercompany Solutions può aiutarti. Con diversi anni di esperienza nella costituzione di società olandesi, possiamo assicurarci che la tua attività sia pronta in pochi giorni lavorativi. Una delle prime cose a cui dovresti pensare è l'entità legale che vuoi scegliere. Se vuoi iniziare in piccolo, una ditta individuale ("eenmanszaak" in olandese) è la soluzione migliore. Consigliamo inoltre di esaminare le possibilità di avviare una società a responsabilità limitata (un "besloten vennootschap" olandese). Con una BV olandese, non sei personalmente responsabile per eventuali debiti contratti con la tua azienda. Devi anche tenere in considerazione se stai avviando un'etichetta discografica da solo o con dei partner. La scelta che fai dipende un po' dalla quantità di profitto che ti aspetti di realizzare durante i primi anni della tua attività. Intercompany Solutions può sempre aiutarti a prendere una decisione informata.

Dopo aver deciso l'entità legale, dovrai compiere alcuni passaggi per registrare effettivamente la tua azienda. Se scegli di incorporare una BV olandese, dovrai farlo tramite un notaio. Questo non è richiesto quando si avvia una ditta individuale. Successivamente, dovrai consegnare alcuni documenti e documenti importanti, come un documento di identità valido, i nomi delle persone che costituiscono la società e il nome della società. Devi anche assicurarti che la tua casa discografica finisca nella giusta categoria di servizi, che i codici corretti siano elencati nella registrazione alla Camera di Commercio e che le attività precise della tua stessa etichetta siano descritte correttamente. Se ti occupi anche di prenotazioni, gestione o pubblicazione, segnalalo in Camera di Commercio. Il Registro delle Imprese della Camera di Commercio deve essere sempre aggiornato: le tue attività effettive devono essere presentate in modo veritiero. Se decidi di occuparti delle prenotazioni dopo 1 o 2 anni, questo può essere integrato in Camera di Commercio in quel momento. Puoi farlo inviando il modulo di modifica designato o recandoti tu stesso alla Camera di commercio con un passaporto. Se scegli Intercompany Solutions come tuo partner, ci occuperemo di tutto questo per te.

Responsabilità come proprietario di un'azienda nei Paesi Bassi

Una volta completata la registrazione alla Camera di Commercio, riceverai un codice fiscale dalle autorità fiscali. È molto importante rispettare tutte le leggi e i regolamenti in materia di tasse olandesi, altrimenti rischi di ricevere multe salate o, nel peggiore dei casi, anche la reclusione. Quando fai affari nei Paesi Bassi e possiedi anche una società olandese, sei tenuto a pagare le tasse qui. Esistono molteplici tasse rilevanti a questo proposito, come l'imposta sul reddito, l'imposta sulle società e anche l'IVA. È quindi tua responsabilità mantenere un'amministrazione rigorosa. Ciò significa che devi tenere traccia di tutti i fondi in entrata e in uscita, oltre a calcolare l'importo delle tasse che devi allo stato olandese. Dovrai presentare le dichiarazioni dei redditi periodiche e annuali, e devi farlo in tempo.

All'inizio probabilmente si svolge trimestralmente, poi forse mensilmente. All'inizio ci vuole un po' di tempo per abituarsi a mantenere un'amministrazione chiara. Ci vuole disciplina e anche esperienza e conoscenza dell'argomento, poiché ci sono molti modi in cui puoi commettere errori. Mantenere o esternalizzare la tua amministrazione è una proprietà imprenditoriale necessaria. Se sei straniero, ti consigliamo vivamente di esternalizzare la tua amministrazione per motivi pratici. Fai sempre dei backup della tua amministrazione, dei contratti musicali e ovviamente anche delle immagini dei tuoi artisti, dei brani e dei brani sciolti. È meglio assumere un contabile risoluto, un commercialista o uno specialista fiscale qualificato che possa occuparsi dell'imposta annuale sul reddito. Intercompany Solutions ha un team esperto prontamente disponibile, che può occuparsi di tutte le questioni fiscali per te, permettendoti di concentrarti esclusivamente sulle tue principali attività commerciali.

Come iniziare con la tua nuova etichetta discografica: una guida completa

I passaggi sopra menzionati sono solo le basi. Una volta che questo è stato risolto e hai registrato la tua etichetta discografica, è ora di mettersi praticamente al lavoro. Ci sono molte cose che dovresti organizzare e fare, quindi capire le basi prima di iniziare è un'idea intelligente. Abbiamo fatto un elenco di tutte le possibili azioni che puoi intraprendere quando possiedi un'etichetta discografica, oltre a tutte le informazioni di cui avrai bisogno per redigere contratti e regolare tutto legalmente. Il modo in cui lavorerai dipende molto dalle scelte che fai per l'etichetta, ad esempio il genere che hai scelto, se farai i brani o se lo faranno altri, se hai bisogno di persone che suonino strumenti, se vuoi organizzare concerti e spettacoli dal vivo e così via. Abbiamo aggiunto informazioni di base su tutti gli argomenti rilevanti, in modo che tu sappia a cosa ti trovi quando vuoi davvero dare il via alla tua etichetta e diventare famoso nella tua nicchia.

Diversi modi di creare musica

Al giorno d'oggi, le possibilità che coprono la creazione di musica sono quasi infinite. Puoi farlo alla vecchia maniera, cioè riunire un gruppo di persone e creare qualcosa di spettacolare in uno studio. Ma puoi anche scegliere la strada digitale e creare musica dal tuo computer, che è essenzialmente quello che farai quando deciderai di fondare un'etichetta che si concentri sulla musica elettronica (dance). È anche possibile una combinazione di entrambi, ad esempio, quando si creano tracce digitali con voci e/o strumenti musicali reali. Discuteremo tutte le possibilità a breve in questa sezione, in modo che tu possa prendere una decisione a tutto tondo che si adatti alle tue preferenze e ambizioni personali riguardo alla tua nuova etichetta discografica.

Come pensi di distribuire la tua musica?

Al giorno d'oggi, la musica può essere creata in varie forme. In passato, vinile, musicassette e in seguito anche CD erano la norma. Al giorno d'oggi, la maggior parte della musica viene distribuita via Internet in formato digitale. Tuttavia, in certi circoli, la stampa su vinile e le cassette stanno effettivamente tornando alla ribalta. Se apprezzi un tocco leggermente retrò per la tua etichetta, questa potrebbe essere un'opportunità interessante da tenere a mente. Quando hai appena avviato la tua etichetta, è ovviamente più facile attenersi alla distribuzione digitale grazie alla sua convenienza e praticità. Una volta che la tua etichetta diventa più conosciuta, puoi anche espanderti nei negozi di musica fisici e in altri modi per fornire musica al tuo pubblico. Ricorda che sei tu a scegliere, quindi cerca di basare la tua decisione sulle preferenze personali e non sulle scelte che fanno gli altri. Discuteremo la distribuzione della musica in modo più dettagliato più avanti nell'articolo.

Come allestire il tuo studio musicale

Se vuoi possedere un'etichetta discografica e fare musica da solo, non puoi farlo senza uno studio adeguato. Uno studio musicale è essenziale se vuoi mantenere un aspetto professionale. Nella maggior parte dei casi, qualsiasi musicista principiante creerà un home studio, poiché affittare uno studio professionale può diventare un'impresa costosa. Ci sono alcune nozioni di base che dovresti tenere a mente quando crei un home studio. Dovresti, come minimo, avere accesso a una buona attrezzatura (di missaggio). Puoi optare per una configurazione digitale o ibrida, a seconda delle tue preferenze personali. È importante investire in un computer potente e veloce, che puoi modificare di conseguenza. Inoltre, assicurati di investire nei cavi giusti di solida qualità. La qualità di un cavo può creare o distruggere la tua produzione.

Ricorda di ottimizzare acusticamente lo spazio dello studio con assorbitori, bass trap, riflettori e isolamento. Dovresti anche insegnare a te stesso a lavorare con apparecchiature come un sequencer e strumenti ed effetti vst, poiché ciò gioverà sostanzialmente alla tua musica e ai tuoi mix. È essenziale anche una buona scheda audio esterna con preamplificatore. Inoltre, se possiedi un home studio ibrido, non puoi lavorare senza un microfono da studio adeguato. Se hai intenzione di includere la voce nella tua musica, semplicemente non puoi farne a meno. Nello studio di registrazione della tua etichetta discografica non dovrebbero mancare cuffie comode e con la massima risposta in frequenza piatta possibile. Ultimo ma non meno importante: investi in un esperto ingegnere di mastering. Il mastering può anche essere esternalizzato, il che di solito dà risultati migliori. In ogni caso, non eseguire il mastering da solo se hai già realizzato il mix, perché ciò consente all'ingegnere del mastering di trarre vantaggio da un'immagine sonora obiettiva.

Necessità per creare musica digitale

Come abbiamo già accennato in precedenza, molta musica viene creata digitalmente con l'ausilio di un computer. Tieni presente che tutti i software musicali hanno una certa curva di apprendimento, questo in pratica significa che diventi più bravo a usarlo nel tempo. Continua a esercitarti e ad affinare le tue abilità, questo è il modo per salire con successo nel segmento dei migliori musicisti. Il talento è una cosa, ma niente può battere anni di esperienza pratica. Ti verrà inoltre richiesto di acquisire conoscenza di soft synth e plug-in di effetti. Inoltre, è essenziale anche una certa conoscenza dell'armonia e della teoria musicale. Numerosi corsi online e altri materiali didattici online come tutorial possono essere trovati su Internet. Questo rende possibile essere più o meno autodidatti. Con l'aiuto dello studio autonomo via Internet, ora si può andare molto lontano. Se sei abbastanza ambizioso e determinato! Inoltre, fare molti mix e sviluppare "orecchie da produttore" è il motto. Se possiedi un'etichetta Internet, dovresti anche offrire al tuo pubblico di destinazione download e streaming digitali.

Collaborazione esterna

Quasi tutte le etichette discografiche di successo prosperano grazie alle collaborazioni con diversi altri artisti. Se vuoi produrre e distribuire tracce versatili, è altamente consigliabile collaborare con altri. Le canzoni, ovviamente, nascono in modi diversi. In alcuni casi, scriverai tu stesso la musica, ma chiedi ad altri di produrla con te. Potrebbe anche essere vero il contrario: qualcuno ha scritto una canzone che ti piacerebbe produrre. Oltre a questo, ci sono molte altre cose che puoi esternalizzare, come la voce e suonare diversi tipi di strumenti. Potrebbe piacerti un certo bassista o batterista per una certa traccia, perché il loro suono risuona con i tuoi obiettivi per la canzone. In tali casi, le parti possono, ad esempio, condividere i diritti d'autore oi diritti principali o essere riscattate con una tariffa forfettaria. In tale contesto, viene fatta una distinzione tra creatori di musica e musicisti esecutori. Nei limiti della legislazione in questo settore, sono possibili tutti i tipi di varianti. È anche molto importante creare solidi contratti legali, in modo che sappiate tutti a che punto siete.

Questo vale anche per produzioni fantasma e ritmi usati. Se possiedi un'etichetta dance, probabilmente non vedrai l'ora di lavorare su molte cosiddette "produzioni fantasma". In tali casi, la distribuzione dei diritti musicali e le autorizzazioni per lo sfruttamento dovranno essere descritte in un contratto del produttore. Ad esempio, puoi fare in modo che il produttore fantasma condivida una piccola percentuale dei diritti principali o riceva una somma di denaro fissa per la sua collaborazione. È anche possibile utilizzare beat già pronti. Se conosci un buon ritmo che si adatterebbe bene a una delle tue tracce, in genere puoi noleggiarlo o acquistarlo da un produttore esterno. In questo caso, è anche molto importante redigere contratti legalmente vincolanti, invece di fare un accordo verbale o una promessa. Quando tutte le parti coinvolte sanno esattamente cosa possono aspettarsi l'una dall'altra, puoi evitare problemi inutili in futuro. Adotta un approccio professionale e stabilisci i diritti e gli obblighi di tutti in modo chiaro e chiaro in un contratto scritto del produttore. Puoi anche registrare i diritti master in quel documento.

Alcune altre cose da considerare

Oltre ai suggerimenti e ai trucchi che ti abbiamo fornito sopra, ci sono altri fattori che meritano sicuramente la tua attenzione se vuoi fare le cose fin dall'inizio. Ne abbiamo già parlato brevemente sopra, ma cerca di investire in un buon ingegnere di mastering. Masterizzare le tue tracce può diventare noioso e difficile, perché ascolti la tua musica in modo molto soggettivo. Tuttavia, il tuo pubblico merita brani masterizzati in modo efficiente. Come etichetta discografica, alla fine il tuo obiettivo è vendere brani. Quindi devono suonare bene e in modo professionale. Padroneggia le tue tracce. Questo può costare denaro, ma ne vale sempre la pena se vuoi essere professionale. Un'altra attività importante è fornire al tuo pubblico musica dal vivo. Le tracce in studio sono fantastiche, ma una vera base di fan non ama altro che vedere i propri artisti preferiti brillare su un palco. Se vuoi che la tua etichetta diventi nota, dovrai semplicemente fare un'apparizione pubblica ogni tanto. Inoltre, la musica dal vivo è in definitiva la migliore forma di pubblicità e, quindi, favorisce le vendite. Ottieni alcuni concerti locali e promuovili sul tuo sito web. Più diventi esperto nelle esibizioni dal vivo, maggiori sono le possibilità che tu possa essere invitato a suonare in eventi più grandi e più famosi, come festival e concerti collaborativi. Se prevedi anche di vendere merchandising, assicurati di avere una bancarella pronta agli eventi dal vivo. Questo è uno dei modi migliori per promuovere la tua etichetta e il tuo marchio, in generale.

Distribuire la tua musica in modo efficace

I modi in cui la tua musica può essere distribuita sono già stati discussi brevemente sopra. Oltre ai vecchi standard come vinile, CD e musicassette, Internet e la tecnologia digitale ora ti forniscono anche una base enormemente ampia per mostrare agli altri il tuo lavoro. Se scegli uno dei metodi più vecchi, assicurati di cercare un'azienda rispettabile per produrre modi fisici per archiviare la tua musica. I vinili e le cassette stanno effettivamente facendo un divertente ritorno in stile retrò, quindi potrebbe essere un'idea investire in tali metodi alternativi. Ad esempio, quando pubblichi un brano speciale o un'edizione speciale di un brano di successo. In questo modo, il tuo pubblico sarà in grado di archiviare fisicamente la tua musica, specialmente ai collezionisti come questi extra che puoi offrire con la tua etichetta. Ma se stai appena iniziando la tua etichetta musicale, ti consigliamo vivamente di seguire la strada più semplice e più battuta al momento: la distribuzione digitale della tua musica. Questo è molto più semplice ed economico, il che ti consente di produrre e distribuire molte tracce contemporaneamente. Prima, questo semplicemente non era possibile a causa dei costi relativamente elevati per la distribuzione fisica della tua musica. La distribuzione digitale ha reso molto più facile per i musicisti sfondare e puoi trarne un enorme profitto.

Anche la distribuzione digitale varia, poiché puoi scegliere tra opzioni come musica scaricabile, streaming e trasmissione in diretta, ad esempio. Come proprietario della tua etichetta discografica, è importante pensare in anticipo a quali canali vuoi rivelare al pubblico la tua preziosa musica. Se decidi di ascoltare musica in streaming, tieni presente che dovrai farlo tramite un cosiddetto aggregatore. È come una terza parte tra te e i canali di streaming, come Spotify, con cui dovrai stabilire un accordo di distribuzione. In base a questo accordo di distribuzione, l'app di streaming paga direttamente all'etichetta, ma a volte anche tramite l'aggregatore. L'etichetta quindi paga i propri artisti. Naturalmente, anche i distributori digitali ricevono la propria quota, di solito direttamente dalle app di streaming. Le percentuali per gli aggregatori sono molto diverse e di solito sono comprese tra il 10% e l'85%. Ciò significa che inizialmente potresti dover scavare per trovare un aggregatore affidabile e conveniente. Fai attenzione a leggere attentamente le condizioni e le percentuali di royalty menzionate nel contratto di distribuzione digitale. In questo modo, ti salvi da spiacevoli sorprese future.

Marketing e promozione della tua etichetta discografica

Una buona strategia di marketing e promozione è parte integrante di qualsiasi brand di successo. In passato, dovevi creare materiale cartaceo come biglietti da visita, volantini e poster. Oppure dovevi sborsare ingenti somme di denaro per generare uno spot radiofonico e/o televisivo. Ma dalla digitalizzazione, la promozione online è diventata lo standard generale. I social media, ad esempio, sono un modo perfetto per promuovere la tua etichetta e qualsiasi evento tu possa organizzare, come i concerti. Quasi tutti sul pianeta hanno un profilo sui social media da qualche parte, che ti consente di raggiungere il mondo intero con la tua musica. Questo è qualcosa che non è mai stato possibile prima. Se lo fai, assicurati di rispondere alle persone che ti inviano messaggi durante i primi anni. Questo ti fornirà un'immagine positiva tanto necessaria, perché mostra che tieni veramente alle opinioni del tuo pubblico (target). Se lo desideri, puoi anche esternalizzare tali attività a una società di marketing e promozione. Generalmente offrono pacchetti estesi, adattati specificamente alle esigenze della tua etichetta. Possono, ad esempio, gestire tutte le comunicazioni in entrata e in uscita. Alcuni musicisti non nascono con un talento per la comunicazione, quindi assumere l'esperienza di cui hai bisogno potrebbe rivelarsi un investimento molto solido.

Se decidi di fare da solo la parte di marketing e promozione. Dovresti investire in un buon sistema di gestione delle relazioni con i clienti (CRM). Con l'aiuto di tale software, sarai maggiormente in grado di gestire e tenere traccia del database dei tuoi clienti. Naturalmente, puoi anche aggiungere tutti i rapporti commerciali a tale programma. Ciò ti consentirà di inviare newsletter periodiche, informare i tuoi clienti e partner su nuovi brani e promozioni speciali, date dei concerti e date di uscita. Se investi un po' nella comunicazione con tutti quelli con cui lavori e con il tuo pubblico, allora sembrerai disponibile, professionale e davvero gentile. Questo aiuterà immensamente la tua immagine complessiva di musicista. Un buon CRM offre anche un'ampia varietà di approfondimenti orientati all'azione. Quando lavori tramite il cloud, varie app sono compatibili per impegnarti in ciò di cui hai bisogno per mantenere la tua etichetta discografica senza intoppi. Puoi anche archiviare tutti i contratti esistenti e i documenti legali, fornendoti un'ampia panoramica di tutto ciò che stai realizzando e facendo.

Altri modi in cui puoi promuovere la tua etichetta discografica

La promozione della tua etichetta è assolutamente vitale, perché senza alcuna promozione nessuno saprà nemmeno che la tua etichetta esiste. Non importa quanto sia buona la musica, se nessuno è a conoscenza della sua esistenza, allora non c'è fatturato né crescita. La tua etichetta discografica è anche un'azienda, quindi devi assicurarti che sia fattibile rivolgendoti al pubblico target appropriato. Spesso è consigliabile pensare a una buona strategia di marketing. Ciò ti consentirà di individuare un pubblico di destinazione adatto, che a sua volta ti consentirà di adattare le tue attività di promozione per indirizzare specificamente questo gruppo di persone. È molto probabile che il tuo pubblico cresca e diventi più diversificato nel tempo, man mano che la tua musica progredisce. Ma all'inizio, è intelligente concentrarsi sulle persone che risuonano con il tuo specifico tipo di musica, poiché le possibilità che gli piaccia davvero sono positive. Anche se hai un budget limitato, puoi comunque creare una buona strategia di marketing e promozione. Se hai soldi da spendere, ovviamente potrai fare di più e raggiungere un pubblico più ampio. Ti daremo alcuni utili suggerimenti e trucchi nel campo delle possibili attività promozionali, che aiuteranno la tua etichetta a diventare più conosciuta.

Dì a tutti che sai cosa stai facendo

Uno dei modi più efficaci per informare le persone sui tuoi piani è semplicemente dirglielo. Il passaparola è ancora uno dei modi più affidabili per attirare l'attenzione sulla tua etichetta e sul business in generale. Se hai un'ampia cerchia di amici e conoscenti, è una buona idea creare del materiale promozionale di base come i volantini e distribuirli alla tua cerchia. Loro, a loro volta, lo condivideranno con le loro reti, e questo di per sé può effettivamente generare una certa attenzione per te. Internet ha permesso a tutti di connettersi gli uni con gli altri, quindi parlare alla gente della tua etichetta fa sì che la parola vada letteralmente veloce.

Sviluppa la tua app collegata all'etichetta

Con gli ultimi sviluppi tecnologici, ogni marchio che si prende sul serio ora ha anche la sua app. Un'app è un modo eccellente per comunicare direttamente con il tuo pubblico, inoltre ti consente di promuovere altre parti della tua etichetta, come la merce che potresti vendere. Puoi offrire l'opzione di streaming live sull'app o il download diretto di nuove tracce che crei. Le persone non hanno sempre il computer con sé, ma tutti portano con sé un telefono cellulare. Un'app coinvolgerà attivamente gli altri con la tua etichetta e la tua visione. Per utilizzare l'app, tieni presente che gli utenti dell'app devono accettare il contratto di licenza. Questo contratto online contiene i termini e le condizioni o i termini di utilizzo. Puoi collegare vari metodi di pagamento all'app, in modo da generare entrate per sostenere la tua etichetta.

Il tuo canale di streaming su Internet

Un altro modo per promuoverti è creare la tua stazione radio in streaming. Quando in passato dovevi farlo alla radio, spesso dovevi ricorrere alla pirateria, ma al giorno d'oggi ci sono molte possibilità per creare un canale radio valido. Ancora; la digitalizzazione è la migliore amica di ogni musicista! Puoi quindi inviare collegamenti alla tua rete, che può condividerli anche con altri. Se collabori con altri artisti, puoi fornire anche loro delle fasce orarie, in modo che possano anche mostrare il loro lavoro. Ottieni anche esperienza con l'hosting di un programma radiofonico gratuito, che ti renderà più rilassato con il pubblico in generale. Puoi eseguire lo streaming dal tuo sito Web, ma anche da un noto canale di streaming. Dovresti essere informato che devi concludere un accordo di streaming con Sena e Buma/Stemra, anche se trasmetti esclusivamente i tuoi brani. La licenza che questo ti fornirà è valida per la durata di un anno, quindi devi rinnovarla ogni anno, se desideri continuare il tuo programma radiofonico.

Pitching alle stazioni radio esistenti

Se non vuoi avviare il tuo programma radiofonico, ma desideri comunque essere ascoltato alla radio, puoi provare a promuovere la tua musica alla vecchia maniera: inviando campioni alle stazioni radio. Questo può essere frustrante per alcuni, perché raramente mordono immediatamente. Ma se invii costantemente campioni e continui a proporre nuove tracce, è molto più probabile che una o più stazioni radio si interessino finalmente alla tua etichetta e alla tua musica. Naturalmente, la tua musica deve essere buona e prodotta bene. Quando DJ famosi o stazioni radio amano un singolo o un album, può andare molto veloce. Il numero dei tuoi download e streaming salirà alle stelle. Come etichetta e artista, e praticamente tutti coloro che sono coinvolti nella creazione dei brani, ne trarrai vantaggio attraverso vari flussi di cassa e, possibilmente, fama. Vuoi esternalizzare il plugging o il pitching? Quindi concludere un accordo promozionale con un plugger professionista. Questa persona quindi fa pressioni per conto dell'etichetta per il tuo singolo o album.

Stesura di contratti per te stesso e per le persone con cui lavorerai

Se hai intenzione di avviare un'attività, ci saranno sempre dei contratti coinvolti. Questo non è diverso per un'etichetta discografica. Il primo tipo di contratto a cui dovresti pensare è un contratto di lavoro. Se prevedi di assumere del personale, questo è obbligatorio secondo la legge olandese. Puoi scegliere se questo contratto sarà valido per un periodo di tempo determinato o indeterminato. Se assumi uno stagista, dovrai redigere un contratto di tirocinio. Nel contratto di lavoro, prendi accordi su questioni come salario, durata, periodo di prova, condizioni di lavoro e una clausola di non concorrenza. L'accordo deve sempre essere scritto. Assicurati di sapere tutto sul diritto del lavoro olandese e sulla tassazione del reddito. Se sei in dubbio, puoi sempre contattare Intercompany Solutions per informazioni utili. Puoi anche esternalizzare la retribuzione a noi, il che ti farà risparmiare un sacco di tempo e fatica.

Una volta che stai facendo la tua musica e inizi a collaborare con gli altri, dovrai anche redigere contratti con gli artisti. La creazione di un'etichetta discografica non è possibile senza un accordo operativo. Contiene gli obblighi dell'etichetta nei confronti degli artisti e viceversa. Puoi iscrivere i talenti tramite un contratto scritto. Con un contratto di sfruttamento, l'artista autorizza la casa discografica a commercializzare i suoi brani, in cambio di promozione e giusto compenso. Le manifestazioni di un contratto di sfruttamento sono il contratto con l'artista, un accordo con il produttore e un contratto discografico. Questi possono essere sia esclusivi che non esclusivi.

Questi differiscono molto dai normali contratti di lavoro, poiché la gerarchia è diversa. Fai redigere i contratti degli artisti da un professionista esperto che possa entrare in empatia con la posizione di entrambe le parti contraenti. Un'etichetta e un artista hanno una serie di interessi comuni, ma anche interessi chiaramente opposti. Intercompany Solutions può aiutarti anche in questo. Bisogna avere sempre a portata di mano i contratti, per fare un buon affare ad artisti, produttori e altri musicisti. Oltre a ciò, prendi in considerazione cose più piccole, come l'uso di campioni dalla loro musica. Assicurati che ci sia spazio sufficiente per farlo, perché l'uso illegale del lavoro di altre persone è fuori questione. Questo non solo rovinerà la tua reputazione all'istante, ma sarai anche soggetto a multe elevate e forse anche all'incarcerazione. Non vale il tuo tempo né il tuo sforzo. Quando discuti i termini e le condizioni di qualsiasi contratto, assicurati di registrarlo durante la riunione. Questo ti fornirà tutte le informazioni di cui hai bisogno, così come le prove.

Dettagli che dovrebbero essere inclusi in qualsiasi contratto con un'etichetta discografica

Il nucleo di ogni contratto implica il fatto che la tua etichetta discografica riceva il permesso dalle persone con cui collabori per sfruttare il loro lavoro e le loro registrazioni. A sua volta, fornisci loro un pubblico promuovendo attivamente il loro lavoro. Ti occupi anche della distribuzione della musica, il che fa risparmiare loro molto tempo. Dopo aver dedotto tutti i costi sostenuti dalla tua etichetta, condividi il compenso ottenuto per questo con la persona con cui stai collaborando. Quindi, se tutto va bene, vincono tutti. Abbiamo fatto un breve elenco di alcune cose che probabilmente dovresti includere nel contratto, in modo che gli affari tra te e i collaboratori si svolgano senza intoppi.

Utilizzo dei diritti

Poiché crei contratti con altri artisti, questo ti dà il diritto di utilizzare i loro dati e la loro musica per la tua etichetta discografica. Ciò include il nome commerciale degli artisti, eventuali diritti sui marchi, ma anche cose più semplici come la loro biografia e il ritratto. Dovresti includere chiaramente queste informazioni nel contratto, in modo che sia noto a tutte le parti coinvolte cosa sei autorizzato a usare e cosa no.

Opera originale

Una delle parti più importanti della tua collaborazione è la fiducia. Devi essere in grado di fidarti che tutto vada bene e che uno dei tuoi artisti non usi il materiale di qualcun altro, per esempio. Assicurati che l'artista garantisca che le sue tracce sono opera sua o che ha ottenuto il permesso di utilizzare campioni e creare remix. Assicurati inoltre che i lavori non siano stati precedentemente pubblicati. L'artista deve emettere un'indennità per questo. Questo dissolverà qualsiasi responsabilità per la tua etichetta, nel caso qualcosa vada storto.

Gli obblighi degli artisti

Il lavoro che l'artista dovrebbe fare per te deve essere molto chiaro. Accetta gli obblighi dell'artista ed esprimilo in modo coerente. Inoltre, puoi prestare attenzione a un numero minimo di tracce da realizzare, all'esclusività e ovviamente alla licenza. Se hai intenzione di lavorare insieme, allora devi sapere cosa aspettarti l'uno dall'altro.

Sintesi di tutte le attività concordate

Proprio come gli obblighi dell'artista devono essere scritti, anche tu dovrai registrare ciò che come etichetta discografica farai per i tuoi collaboratori. Dovresti indicare le attività, dove lo farai e per quanto tempo continuerai a farlo. Se hai intenzione di fare qualcosa di più della semplice distribuzione, forse è necessaria una clausola speciale. Questo ti dà una percentuale del reddito dell'artista, anche dopo la fine del contratto.

La definizione di rilascio

Dovresti definire bene quando un disco viene rilasciato ufficialmente. In alcuni casi, gli artisti non finiscono un disco per molto tempo e lasciano l'etichetta, ma poi pubblicano comunque il brano su un'altra etichetta. Questo, ovviamente, è un enorme spreco di tempo e fatica. In tali casi, potrebbe non essere chiaro se la versione di prova fosse una release. In tal caso, la canzone rientrava nell'accordo e l'etichetta può quindi incassare. Questo esempio mostra quanto dovrebbe essere precisa la formulazione dei contratti per evitare errori, e ciò rende complicati gli accordi con l'etichetta. Assicurati di consultare un professionista, prima di finire per essere sfruttato da qualcuno. Questo può finire per essere un errore costoso.

I diritti di proprietà sulla registrazione sonora

Registra sempre contrattualmente i diritti master sulla musica in un contratto con l'etichetta con l'artista. Questi diritti sono divisi in commissione per l'accordo musicale e contratto del produttore, ma anche diritti di proprietà intellettuale sul file audio o sul master tape. Possiamo fornirti consulenza legale in merito all'autorizzazione all'uso della musica e alla licenza principale. Puoi anche scegliere di far firmare ai tuoi artisti un cosiddetto contratto a 360 gradi. In un tale contratto, tutte le possibili fonti di reddito dell'artista sono raggruppate e divise tra la società e l'artista. Puoi pensare a tutti i tipi di entrate, ad esempio da esibizioni dal vivo, merchandising, sponsorizzazioni, licenze, diritti d'autore e diritti connessi.

[invito all'azione]

Diritto d'autore e proprietà intellettuale

È molto importante conoscere i diritti d'autore sulla musica, se hai intenzione di avviare un'etichetta discografica. Non puoi semplicemente usare la musica che preferisci, poiché tutta la musica ha un'origine unica: il suo creatore. Questo processo di creazione è custodito e protetto dal diritto d'autore e dai relativi diritti di proprietà intellettuale. Significa che qualcosa è venuto dal tuo cervello ed è, quindi, tuo. Come musicista, devi essere consapevole delle basi legali, come la differenza tra copyright e altri diritti correlati. Devi sempre avere il permesso scritto per utilizzare opere protette da copyright. In genere, i diritti correlati sono la categoria di diritti con cui un'etichetta discografica digitale avrà più a che fare. Devi essere consapevole della differenza tra copyright e diritti connessi. Come già spiegato, il copyright è un diritto del creatore della musica. Ciò include (ma non è limitato a) i ritmi e i testi di una canzone. Diritti contigui, invece, sono i diritti degli esecutori e di chi registra i brani: così tu e l'artista. Quindi il copyright è più incentrato sulle produzioni, mentre i diritti connessi sono focalizzati sugli individui che creano le produzioni.

In qualità di etichetta, ti occupi quindi principalmente di diritti vicini, perché si tratta di registrazioni, note anche come "fonogrammi". La registrazione mista è chiamata il master nel linguaggio professionale. È essenziale che tu sia legalmente autorizzato a sfruttare i diritti di registrazione e master. Come detto sopra, puoi assicurartene stipulando un contratto conciso e chiaro tra te e gli artisti con cui collabori. Di norma, i diritti master saranno o diventeranno di proprietà dell'etichetta discografica. Ciò è dovuto al fatto che l'etichetta produce e finanzia il master nel proprio studio, oppure perché il produttore lo trasferisce all'etichetta tramite un contratto di sfruttamento. Questo trasferimento può essere per un periodo di tempo indefinito o per un numero di anni e puoi scegliere liberamente tu stesso il territorio applicabile. Con un contratto discografico puoi incidere i diritti master a favore della tua casa discografica.

Registrazione di un marchio o logo dell'etichetta presso il BOIP

Si consiglia di registrare il marchio e il logo dell'etichetta discografica, in modo da essere sicuri che nessuno possa rubare la tua idea senza conseguenze. Dovresti anche assicurarti di registrarlo nella classe di prodotto corretta. Puoi farlo presso l'ufficio del BOIP a L'Aia. Una registrazione di marchio andata a buon fine costa 240 euro di tasse, che consistono nei costi di registrazione del BOIP stesso. Ci sono una serie di requisiti formali e materiali per la registrazione di successo. Si noti inoltre che i precedenti proprietari di marchi possono opporsi al deposito di un marchio. Qualsiasi marchio deve essere sufficientemente distintivo dal punto di vista sensoriale e non deve violare marchi anteriori. I diritti di marchio del titolare possono essere esercitati in un determinato territorio. La registrazione del marchio ha una validità di dieci anni e può essere successivamente rinnovata per altri dieci anni. L'uso di un marchio può anche essere concesso in licenza a qualcun altro. La domanda di marchio ha forza legale all'interno del Benelux. Se a un certo punto si desidera implementare a livello internazionale, vale la pena prendere in considerazione la registrazione di un marchio europeo presso l'UAMI. Puoi anche optare per una registrazione internazionale del marchio presso l'OMPI a Ginevra.

Marchio denominativo e marchio figurativo

Il possesso di un marchio denominativo e di un marchio figurativo accresce il valore dell'etichetta discografica e ne protegge le contraffazioni. Offre al titolare del marchio più strumenti legali per combattere i trasgressori rispetto a un semplice nome commerciale. Ad esempio, in caso di frode, furto di identità, inganno del pubblico o rischio di confusione. Questo assicura la tua posizione quando si tratta della tua creazione ed etichetta.

Sena e Buma/Stemra

Queste due organizzazioni olandesi si occupano, tra le altre cose, dei diritti intellettuali riguardanti la musica. Si consiglia di lavorare con i propri codici ISRC. Questi possono essere richiesti gratuitamente alla Sena. I codici ISRC sono definiti come un'impronta digitale per il repertorio dei produttori. È un numero identificativo univoco per ogni singola registrazione. L'ISRC è stato sviluppato in modo tale da mantenere il controllo sull'uso del proprio lavoro, secondo Sena., Dopo la registrazione Sena, non dimenticare di registrare le tracce con i tuoi codici ISRC nel portale Sena. Altrimenti, Sena non sa a chi dovrebbero essere pagati i canoni audio. I diritti di Sena stanno diventando sempre più importanti nell'industria musicale. Puoi quindi registrare il tuo editore con Buma/Stemra come proprietario dei diritti d'autore delle canzoni. Funziona allo stesso modo della registrazione dell'etichetta discografica presso la Sena come titolare dei diritti connessi. Dopo la registrazione, ricordati di registrare le opere nel portale Buma/Stemra. Inoltre, assicurati che gli artisti coinvolti nella tua iniziativa musicale si iscrivano a Norma e Sena. Quando si utilizza la musica di qualcun altro, ricordarsi di segnalare anche questo utilizzo, inclusa la data e il luogo, nel portale Buma. Ciò semplifica il processo di ripartizione per Buma/Stemra. La ripartizione è la distribuzione dei fondi audio in entrata ai titolari dei diritti. Con Buma/Stemra concordi un contratto operativo.

Venderai anche sottoprodotti come la merce?

Qualsiasi etichetta discografica può scegliere di avere il proprio negozio online sul proprio sito web. Oltre alla vendita di articoli digitali come le tracce, puoi anche scegliere di vendere articoli fisici. Puoi offrire copie fisiche delle pubblicazioni, poiché stanno diventando di nuovo popolari. Oltre a ciò, puoi vendere vari articoli correlati al marchio, come la merce. Tutti amano una bella maglietta, per esempio. Dovresti tenere presente che ogni negozio online deve gestire e fornire termini e condizioni generali per i suoi consumatori. Non dovrebbero mancare anche un'informativa sulla privacy e un disclaimer. Se desideri vendere merce nel tuo negozio online che includa nomi e altre cose che appartengono ad artisti che hai assunto, devi creare un contratto di merce tra te e i collaboratori. Un contratto di merchandising regola l'autorizzazione all'uso di un'immagine o del nome di un artista su articoli come t-shirt, tazze e cappellini. Il contratto di merchandising descrive anche l'esatta distribuzione delle entrate tra l'artista e la casa discografica. È sempre inclusa anche una disposizione sulla deducibilità dei costi. È anche possibile organizzare queste cose nel contratto dell'artista, in questo modo non è necessario redigere due contratti.

Cerca un'organizzazione ombrello

Se stai appena iniziando la tua etichetta, potrebbe rivelarsi interessante entrare a far parte di un'organizzazione più grande che lavora con etichette musicali più piccole e di tipo indie. Una di queste organizzazioni è Merlin. Questa organizzazione è vista come una sorta di sostenitrice delle etichette discografiche indipendenti, perché credono nell'aiutarsi a vicenda per diventare forti insieme. Questa di per sé è una bella ideologia. Merlin difende i diritti digitali delle etichette discografiche indipendenti e ha uffici ad Amsterdam, Londra e New York. Merlin fornisce anche licenze musicali internazionali per etichette discografiche indipendenti, in modo che possano aiutarti con cose che potrebbero essere difficili da gestire da solo. L'esperienza combinata di così tante parti insieme aiuterà sicuramente la tua etichetta prima o poi. L'organizzazione è inoltre costantemente alla ricerca di nuove fonti di reddito per i suoi membri affiliati. Ciò comporta pensare a nuovi modelli di reddito per le etichette musicali indipendenti. Merlin stipula accordi internazionali di licenza musicale con diversi tipi di noti servizi musicali. Puoi vederli come un trampolino di lancio verso l'indipendenza e il successo.

Come Intercompany Solutions può assisterti lungo il percorso

Dopo aver letto questo lungo articolo, la creazione di un'etichetta discografica potrebbe sembrare un sacco di lavoro. Certo, questo è vero, ma questo vale anche per la creazione di qualsiasi tipo di attività. Come proprietario di un'etichetta discografica, sarai anche un imprenditore. Ciò significa che puoi prendere le tue decisioni, gestire il tuo tempo, impostare le tue tariffe da solo e generalmente fare ciò che ami in libertà. Sarai in grado di mostrare al mondo ciò che ti piace fare di più: creare musica con persone che la pensano allo stesso modo. Uno dei principali vantaggi di possedere un'etichetta discografica nei Paesi Bassi è il fatto che il paese ospita già DJ e musicisti leggendari. È quasi la culla della musica house, che si è espansa e si è evoluta in tutto il mondo. C'è una vasta gamma di artisti con cui collaborare, il che può far prosperare la tua etichetta in pochissimo tempo.

Tuttavia, possedere un'impresa richiede anche responsabilità, autonomia e disciplina. La maggior parte dei grandi artisti ha lottato molto prima di raggiungere finalmente il proverbiale jackpot. Non esiste una via sicura per il successo, ma in generale il duro lavoro ripaga sempre. Potrebbe volerci del tempo all'inizio e molti input, ma dopo un po' inizierai a vedere risultati chiari. Intercompany Solutions è specializzata nella creazione di imprese olandesi. Abbiamo aiutato più di 1000 aziende a stabilire un'impresa nei Paesi Bassi. Possiamo occuparci di tutte le pratiche burocratiche necessarie per la registrazione, oltre a offrire servizi complementari come l'apertura di un conto bancario olandese. Oltre a ciò, possiamo anche assistervi lungo il percorso, fornendo servizi fiscali e ogni tipo di consulenza legale. Non esitate a contattarci per maggiori informazioni sui nostri servizi. Se lo desideri, possiamo anche fornirti un preventivo chiaro per tutti i servizi di cui potresti aver bisogno.

Fonte:

https://www.muziekenrecht.nl/platenlabel-oprichten/

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, https://sena.nl/nl/muziekmakers/rechthebbenden/isrc